زنان همیشه بر مد تأثیر داشته‌اند. جیمی پاندیت، تولیدکننده محتوا، می‌گوید: «ما جزئی جدایی‌ناپذیر از جامعه هستیم زیرا هرگز از قوانین پیروی نکرده‌ایم. مهم نیست مردم هر روز چه می‌گویند، ما از خواب بیدار می‌شویم و خودمان را انتخاب می‌کنیم.»
اگر جنسیت را به عنوان یک نمایش اجتماعی درک کنیم، در بهترین حالت، مد به ظرفی برای این کاوش سیال تبدیل می‌شود. بهترین نمونه‌های هنر پوشیدنی، دگرگونی استادانه و کوئیرینگ فرم، از پلیسه‌های تغییر شکل‌دهنده ایسی میاکه گرفته تا تناسبات اغراق‌آمیز تیری موگلر.
جازمین کارتر، مدل، توضیح می‌دهد: «زنان ترنس تجسم تجلیل از زنانگی هستند. ما هر چیزی را که به زنان گفته شده در مورد آن سکوت کنند، تقویت می‌کنیم - چه شکل بدن‌هایمان باشد، چه نحوه نگاهمان به زرق و برق یا نحوه استفاده از جذابیت جنسی.» لورن ساندستروم، خالق سبک ساکن ونکوور، می‌افزاید: «صنعت مد به زنان ترنس، به ویژه زنان ترنس سیاه‌پوست، بدهی بزرگی دارد.» ما به نقطه‌ای از فرهنگ رسیده‌ایم - در بحبوحه حذف ترنس‌ها و تعصب آشکار - که این درک بیش از هر زمان دیگری اهمیت دارد.
در زیر، این سه کاناداییِ علاقه‌مند به مد، درباره سبک شخصی، وضعیت صنعت و امیدهایشان برای آینده صحبت می‌کنند.
جیمی پاندیت: «زنان ترنس یک مد نیستند»
جیمی پاندیت می‌گوید: «من در بنگلادش بزرگ شدم و هرگز نمی‌دانستم کلمه «ترنسجندر» وجود دارد. من کلیشه‌های سفت و سخت را درک نمی‌کردم، فقط عاشق مد بودم.» او به یاد می‌آورد که در سه سالگی لاک ناخن می‌زد، آرایش می‌کرد و با ساری مادرش بازی می‌کرد. تا زمانی که به کانادا نقل مکان نکرد، به هویت جنسیتی فکر نکرد. او می‌گوید: «بعد از اینکه به والدینم آشکارسازی کردم، در ۱۶ سالگی در یک پناهگاه زندگی کردم، زیرا محیط خانه‌ام امن نبود. آنجا بود که شروع به کشف هویت خودم کردم. یادم می‌آید که در سطل‌های زباله دنبال لباس‌هایی می‌گشتم که به من حس خودم بودن بدهند.»
پاندیت، که به خاطر ایجاد یک جامعه صمیمی در اینترنت محبوب است (در بیوگرافی‌اش نوشته شده «خاله تراجنسیتی»)، همیشه لباس‌های جسورانه می‌پوشیده است. او می‌گوید: «از روز اول، سبک من این بوده که «من اینجا هستم، مهم نیست چه حسی داشته باشم». اما در اوایل سفرش، احساس می‌کرد که باید لباس‌های چین‌دار بپوشد، پوستش را نشان دهد و به نشانه‌های کهن‌الگوی زنانگی تکیه کند. او می‌گوید: «من زنانگی را تا جایی اجرا کردم که از رنگ صورتی متنفر بودم. بعد از آشکارسازی در سال ۲۰۲۰، احساس می‌کنم برای اولین بار زندگی خودم را می‌کنم؛ فقط چیزی را می‌پوشم که به من حس خوبی می‌دهد.»
او لباس عروسی‌اش را الهام‌بخش خود برای آشکارسازی گرایش جنسی‌اش به افرادی غیر از خانواده نزدیکش می‌داند. «لباسم را طراحی کرده بودند و با خودم گفتم: خدای من. مردم برای جشن گرفتن من می‌آیند، اما نمی‌دانند من کی هستم.» لباس پر از معنا بود: قاب‌های نازک، قسمت‌های جدیدی از او را نشان می‌دادند؛ تزئینات گلدار، نماد شکوفه‌های تازه بودند.
وقتی پاندیت آشکار شد، با حمایت روبرو شد - به خصوص از سوی برندهای مد و زیبایی که می‌خواستند با او کار کنند. اما او می‌گوید که در طول سال گذشته پسرفت شدیدی وجود داشته است. او می‌گوید: «از سال ۲۰۲۰ تا ۲۰۲۴، پیشرفت زیادی حاصل شده است. به عنوان یک اینفلوئنسر، زنان سیاه‌پوست، زنان دارای اندام متناسب و زنان ترنس را دیدم که به نمایش‌های مد دعوت می‌شدند و در مجلات نمایش داده می‌شدند؛ حضورشان بیشتر از همیشه بود. اما حالا، انگار لاغر بودن حرف اول را می‌زند. واقعاً سمی است.»
حملات مداوم به حقوق ترنس‌ها همچنین منجر به حذف زنان ترنس از فضاهای مد شده است. پاندیت این را از نزدیک تجربه کرده است. «چون ترنس بودن خیلی سیاسی شده، انگار خیلی از برندها مرا رها کرده‌اند و این دردناک است. این چیزی است که هر روز به من یادآوری می‌شود: احساس می‌کنم فقط یک مُد هستم. اما زنان ترنس مُد نیستند - ما ۳۶۵ روز سال اینجا هستیم و می‌خواهیم در مورد لباس‌هایمان احساس خوبی داشته باشیم.»
این حذف همچنین این واقعیت را که زنان ترنس رهبران مد هستند، نفی می‌کند. «در تمام زندگی‌مان به ما گفته شده است که 'شما نمی‌توانید این را بپوشید، می‌توانید این باشید.' ما همیشه انقلابی بوده‌ایم، همیشه مقاوم بوده‌ایم و همیشه هنجارها را شکسته‌ایم.» او به عکاسی اخیرش با MAC Cosmetics برای کمپین Viva Glam این برند اشاره می‌کند، جایی که توانست این اخلاق را تجسم کند. او توضیح می‌دهد: «من یک لباس لاتکس قرمز با گل‌میخ‌های تیز پوشیدم» و می‌افزاید که می‌خواسته حس برتری، دیده شدن و بی‌باکی را منتقل کند.
پاندیت امیدوار است که در ادامه شاهد ارتقای جایگاه برندها برای همه زنان ترنس باشد، نه فقط آنهایی که برای جریان اصلی خوشایندتر هستند. «ما یک مجموعه یکپارچه نیستیم - همه مجبور نیستند از مد بیفتند؛ همه بیش از حد زنانه نیستند؛ همه در یک قالب نمی‌گنجند.»
لورن ساندستروم: «زنان ترنس همه چیز مد هستند»
حرفه مدلینگ لورن ساندستروم به غیرمنتظره‌ترین شکل ممکن آغاز شد. او به عنوان صندوقدار در داروخانه لندن ونکوور کار می‌کرد («جایی است که وقتی به چیزی مثل یک موگیر برای تخلیه نیاز دارید به آنجا می‌روید») و یک عکاس از طریق صندوق به او مراجعه کرد. ساندستروم، که اکنون یک تولیدکننده محتوای تمام وقت است، به یاد می‌آورد: «او گفت که عاشق ظاهر من است و می‌خواهد از من عکس بگیرد.» او عکس‌ها را در یک انجمن شبکه مدلینگ آپلود کرد و در ۱۹ سالگی، برای یک آژانس ونکووری مورد توجه قرار گرفت.
وقتی او در سال ۲۰۱۰ در خارج از کشور شروع به کار کرد - در میان لباس‌ها و مدل‌های اروپایی - عشقش به مد واقعاً اوج گرفت. او می‌گوید: «من این امتیاز را داشتم که بتوانم در سنین بسیار کم تغییر جنسیت بدهم.» اما در آن زمان، مدیر برنامه‌هایش پیشنهاد داد که ترنس بودنش را مخفی نگه دارد. او توضیح می‌دهد: «متأسفانه، سکوت کردن ضروری بود. همه اطرافیانم توصیه می‌کردند که فقط ساکت بمانم، سفر کنم، کار کنم و ببینم چه می‌شود.»
در آن زمان، این فشار، رویکرد او را به لباس پوشیدن شکل می‌داد. او می‌گوید: «به خصوص در اوایل تغییر جنسیتم، تأکید زیادی بر این بود که با بقیه قاطی شوم، توجه‌ها را به خودم جلب نکنم و سعی کنم خودم را نشان دهم. و حالا که دیگر به این چیزها اهمیت نمی‌دهم، مد، این بیان شگفت‌انگیز از بی‌تفاوتی به نظرات مردم در مورد خودم است.»
ساندستروم، که در تیک‌تاک ۱۸۴۰۰۰ مخاطب دارد و به سبک پایدار علاقه دارد، به سمت سیلوئت‌های زنانه گرایش دارد - چیزی که او آن را به عنوان تأیید توصیف می‌کند. او اشاره می‌کند: «در نهایت، جنسیت تا حد زیادی یک نمایش اجتماعی است» و می‌افزاید که لباس‌ها بخشی از آن هستند. «این یک کلیشه است که 'یک لباس زیبا باعث می‌شود احساس زیبایی کنید' - اما هیچ اشکالی در این مورد وجود ندارد... من فکر می‌کنم که باید از این ایده که زنانگی به نوعی ضعیف است، فاصله بگیریم.»
اگرچه او یکی از اعضای اصلی مد در تیک تاک است، اما خودش را جزئی از این صنعت نمی‌داند. او می‌گوید: «مد هیچ‌وقت چیزی نبوده که قابل دسترس باشد. همیشه کمی تبعیض‌آمیز بوده، نه لزوماً علیه افراد کوئیر، بلکه علیه افراد فقیر. در مقطعی متوجه شدم که نمی‌خواهم درگیر آن شوم، هرچند عاشق لباس هستم.» و اگرچه مد جریان اصلی وانمود می‌کند که همه را شامل می‌شود، اما او هنوز آن را گزینشی می‌داند.
برای مثال، اگرچه شایسته است که از انتخاب الکس کونسانی به عنوان مدل سال تجلیل کنیم، ساندستروم خاطرنشان می‌کند که او هنوز لاغر، سفیدپوست و از نظر ظاهری زیبا است. «فکر می‌کنم این نشان می‌دهد که صنعت مد تا چه حد حاضر است در مورد شمول تراجنسیتی‌ها نمایش دهد.» همین را می‌توان در مورد قدرتمندترین مدیران خلاق نیز گفت. «مد تحت سلطه مردان همجنسگرای سفیدپوست است، بنابراین محدودیت‌هایی برای تنوع در درون کوئیر بودن وجود دارد.»
با این حال، ساندستروم بر تأثیر گسترده زنان ترنس - به ویژه زنان ترنس سیاه‌پوست - بر روندها تأکید می‌کند. او به مستند «افشاگری» نتفلیکس اشاره می‌کند که به بررسی نحوه برخورد تاریخی با زنان ترنس در رسانه‌ها می‌پردازد. این مستند، به طور خاص، نشان می‌دهد که چه تعداد از زیبایی‌شناسی‌های بیش از حد زنانه که امروزه می‌بینیم، از کارگران جنسی ترنس زاده شده‌اند که این سبک‌ها را به عنوان نوعی بقا پذیرفته‌اند. ساندستروم می‌گوید: «زنان ترنس همه چیز مد هستند.»
او با نگاه به آینده، امیدوار است که شاهد «بازگشت به شمول‌گرایی» و رویکردی کمتر مصرف‌گرایانه به خرید باشیم - دو تغییری که نیاز به تغییر سیستماتیک دارند. او می‌گوید: «برندهای مد سریع مانند زارا اکنون قطعات را صدها دلار می‌فروشند؛ این فجیع است. من از هر کسی که این نوع پول را دارد، التماس می‌کنم که از افراد کوچک حمایت کند.» یکی از برندهای مورد علاقه او ننا هانسن، یک برند مستقر در ونکوور است که پیراهن‌های یقه‌دار کلاسیک را از طریق برش‌ها، چین‌های پیچیده و تنگ شدن‌های غیرمنتظره، دوباره به تصویر می‌کشد. در کل، او مشتاق است که صنعت مد دموکراتیزه‌تر شود. «افراد زیادی هستند که عاشق سبک هستند، اما احساس می‌کنند که نمی‌توانند بخشی از آن دنیا باشند.»
جازمین کارتر: «گفتن اینکه می‌خواهیم درها را باز کنیم آسان است، اما این واقعاً چگونه است؟»
عشق جازمین کارتر به مد از فرهنگ سالن‌های رقص می‌آید. کارتر خاطرنشان می‌کند که عرصه‌ی زیرزمینی کوییر که در اوج اپیدمی اچ‌آی‌وی/ایدز تأسیس شد، بسیاری از روندهایی را که امروزه می‌بینیم - به‌ویژه زیبایی‌شناسیِ تجمل‌گرایی و خیاطیِ دقیق - آغاز کرده است. او در ۱۸ سالگی به جامعه‌ی تورنتو پیوست تا به دنبال بازنمایی تراجنسیتی‌ها باشد. «من نه تنها افرادی را دیدم که شبیه من بودند، بلکه این انسان‌های زیبا را دیدم که کاملاً لباس می‌پوشیدند و همیشه با نهایت اعتماد به نفس ظاهر می‌شدند.»
از ده سالگی، از بخش‌های «مردانه» و «زنانه» دوری کرده بود، اما سالن رقص به او قدرت داد تا مد را بیشتر زیر و رو کند. او توضیح می‌دهد: «من تمام این بافت‌ها، پارچه‌ها، شکل‌ها و طرح‌هایی را کشف کردم که باعث می‌شد نه تنها احساس تایید، بلکه احساس جذابیت کنم. سالن رقص به شما این امکان را می‌دهد که تک تک قوانین را زیر پا بگذارید. اگر می‌خواهید جلف و خجالتی باشید، این کار را انجام دهید. اگر می‌خواهید بیشترین پولک و سنگ‌های قیمتی را بپوشید، این کار را انجام دهید.»
سالن رقص به او «زره یا اعتماد به نفس» داد و او را به دنبال کردن مدلینگ ترغیب کرد - که منجر به امضای قرارداد با ساترلند مادلز شد. او به یاد می‌آورد: «من تازه تغییر جنسیتم را شروع کرده بودم. و آنها واقعاً می‌دانستند که من در کجا هستم.» شش سال بعد، در ۲۴ سالگی، کارتر در حال انجام کار رویایی خود است. «هر بار که روی صحنه می‌روم، با خودم فکر می‌کنم، 'این جایی است که قرار است باشم.' می‌توانم این را در سینه‌ام حس کنم.»
وقتی صحبت از رفتار صنعت مد با زنان ترنس می‌شود، کارتر رابطه‌ای «نه لزوماً عشق و نفرت، بلکه عشق و علاقه» با آن دارد. او خاطرنشان می‌کند که زنان ترنس همیشه به نوعی در این صنعت بوده‌اند و به طراحانی مانند تیری موگلر اشاره می‌کند که در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ آنها را در نمایش‌های مد به کار می‌گرفتند. با این حال، در سطح جریان اصلی، او تلاش‌های این صنعت برای شمول را به شدت سفیدمحور می‌داند. «چگونه می‌توانیم به جایی برسیم که دختران ترنس رنگین‌پوست بیشتری - شاید آنهایی که قابل قبول نیستند یا نمی‌خواهند قبول شوند - مورد تجلیل قرار گیرند؟»
او به ظهور ویروسی «از عروسک‌ها محافظت کنید» اشاره می‌کند - بیانیه‌ای از ابراز محبت نسبت به زنان ترنس که ریشه در فرهنگ سالن‌های رقص دهه ۸۰ میلادی دارد - که در ماه‌های اخیر توسط طراح کانر ایوز به تی‌شرت تبدیل شده و توسط افراد مشهوری مانند پدرو پاسکال و آدیسون ری پوشیده شده است. این حس خوب است، اما کارتر از مردم می‌خواهد که به خاطر داشته باشند که این برای چه کسی است. «این واقعاً مربوط به افرادی مثل من نیست که می‌توانند در یک جامعه دگرجنس‌گراهنجار پذیرفته شوند. این برای زنان به حاشیه رانده شده است.»
کارتر می‌گوید در دنیای مدلینگ، پیشرفت واقعی تنها در صورتی حاصل می‌شود که به افراد فاقد منابع، فرصت‌های شغلی در صنعت داده شود. او خاطرنشان می‌کند: «قرار نیست همه به بهترین مدل تبدیل شوند. به جای اینکه آنها را به دلیل نداشتن مهارت‌های خاص رد کنیم، بیایید بپرسیم: «چگونه می‌توانیم از آنها حمایت کنیم؟» در این افراد استعداد وجود دارد و آنها شایسته فرصتی هستند.»